Zakończyły się 64. Rzeszowskie Spotkania Teatralne. „Dżuma” z główną nagrodą Festiwalu Arcydzieł

W sobotę 24 października, dziewiątego dnia festiwalu najpierw na Małej Scenie im. Z. Kozienia Teatru im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie jako Scena Nowej Dramaturgii odbyło się czytanie performatywne sztuki Very Popovej "Kawałki" w reżyserii Rozy Sarkisian.

Tytułowe kawałki są fragmentami ciał, z których odpowiednia aplikacja układa wirtualne napisy, wzory, a nawet portrety, co niektórzy biorą za fakty. Sztuka ta, to także próba obłaskawienia wojennej traumy za pomocą przeróżnych opowieści, anegdot czy żartów. Bo wojna, ofiara czy żałoba są smutne i przygnębiające, lecz człowiek nie zawsze chce tkwić długo w takim stanie.

• Autorka: Vera Popova

• Reżyseria: Roza Sarkisian

• Obsada: Jakub Gąsior, Justyna Król, Małgorzata Machowska

Następnie we własnej siedzibie wystąpił Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie ze spektaklem konkursowym „Faust” według prozy Johanna Wolfganga von Goethe w adaptacji reżyserii Jana Nowary. Miłość, pragnienie, bunt i cyrograf z samym diabłem.

Niezwykłe widowisko, przenoszące w mroczne zakamarki ludzkiej duszy, gdzie rozważane są wybory oddania własnej duszy za obietnicę nieskończonego poznania i rozkoszy. Czy naprawdę warto?

• Reżyseria, dramaturgia, opracowanie tekstu: Jan Nowara

• Przekład: Krzysztof Lipiński

• Scenografia, kostiumy, reżyseria świateł: Magdalena Gajewska

• Muzyka: Tomasz Bajerski

• Choreografia: Jarosław Staniek

• Projekcje: Olga Balowska

• Inspicjentka: Anna Jochym

Obsada:

• Sławomir Gaudyn (Dyrektor/ Pan), Robert Żurek (Poeta/ Faust), Michał Chołka (Aktor/ Mefistofeles), Robert Chodur (Wagner), Paweł Gładyś (Duch Ziemi), Aniela Kowalska (Małgorzata), Magdalena Kozikowska-Pieńko (Marta), Anna Demczuk (Czarownica/ Czarownica Handlarka), Mateusz Marczydło (Walentyn), Józef Hamkało (Zły Duch), Piekielne Towarzystwo: Karolina Kochańska, Magdalena Kozikowska-Pieńko, Aleksandra Ożóg, Paweł Gładyś, Józef Hamkało, Mateusz Marczydło, Piotr Napierała

Ostatniego dnia festiwalu, w niedzielę 25 października jako spektakl towarzyszący Teatr Przedmieście w Rzeszowie w swojej siedzibie zaprezentował sztukę „Ucho igielne” według powieści Wiesława Myśliwskiego w adaptacji i reżyserii Anety Adamskiej - Szukały.

Tytułowe Ucho Igielne, zwane także Furtą Dominikańską to ostatnia istniejąca furta w murach obronnych, a także ikoniczne miejsce w panoramie Sandomierza.

Jest miejscem, gdzie pamiątkowe zdjęcia robią nowożeńcy, zakochani czy znajomi. Może być także punktem spotkań. Bohater sztuki podsumowuje swoje życie próbując oswoić się z losem i przemijaniem oraz zadaje sobie samemu pytanie: Co by się stało, gdyby mógł spotkać samego siebie sprzed kilkudziesięciu lat?

Teatr Przedmieście w Rzeszowie

• Adaptacja tekstu i reżyseria: Aneta Adamska – Szukała

• Muzyka: Tomasz Pyzik

• Scenografia: Maciej Szukała

Obsada:

• Aneta Adamska-Szukała, Iwona Błądzińska, Izabela Ptak, Jakub Adamski, Krzysztof Adamski, Jan Borek, Maciej Szukała

Tego samego dnia na scenie Teatru im. Wandy Siemaszkowej odbyło się zakończenie Festiwalu Arcydzieł. Jako spektakl towarzyszący zaprezentowano widowisko „Z ręką na gardle.

Piosenki z repertuaru Ewy Demarczyk według scenariusza i w reżyserii Anny Sroki-Hryń. Wspomnienie niezapomnianej pieśniarki, Czarnego Anioła polskiej piosenki, legendarnej artystki z niesamowitą osobowością, której muzyczne interpretacje poetyckich tekstów pobudzały widzów do wzruszeń i wyciskały łzy.

Jej magia jest ponadczasowa i część jej pojawiła się w spektaklu Anny Sroki-Hryń, szczególnie, gdy wykonawcy zaśpiewali „Czarne anioły”, „Karuzelę z madonnami” i „Grande Valse Brillante”.

• Scenariusz i reżyseria: Anna Sroka-Hryń

• Kierownictwo muzyczne i aranżacje: Jakub Lubowicz

• Choreografia: Ewelina Adamska-Porczyk

• Scenografia: Grzegorz Policiński

• Kostiumy: Sabina Czupryńska

• Reżyseria światła: Piotr Hryń

• Przygotowanie wokalne: Monika Malec

• Asystentka reżyserki: Natalia Stachyra

Obsada:

• Natalia Kujawa (Malachit), Monika Pawlicka (Mewa), Natalia Stachyra (Latrodectus Mactans), Michał Juraszek (Lód), Przemysław Kowalski (Ariel), Tomasz Osica (Wilk), Jakub Szyperski (Ćma) Muzycy: fortepian: Jakub Lubowicz/ Jacek Kita/ Tymoteusz Hartman, kontrabas: Marcin Murawski/ Piotr Filipowicz, instrumenty perkusyjne – Jakub Szydło/ Jarosław Korzonek

Następnie uroczyście wręczono festiwalowe nagrody. Jury w składzie: Monika Frajczyk, Juliusz Chrząstowski, Wojciech Majcherek, Piotr Kruszczyński, Krzysztof Pleśniarowicz, po obejrzeniu wszystkich spektakli konkursowych postanowiło przyznać:

• NAGRODĘ GŁÓWNĄ Festiwalu Arcydzieł, statuetkę „WANDA” – dla spektaklu „DŻUMA” w reż. Wojciecha Kościelniaka Teatru Kameralnego im. Wandy Rucińskiej w Bydgoszczy - dla wszystkich twórców przedstawienia „Dżuma” na podstawie powieści Alberta Camusa za poruszającą interpretację arcydzieła literatury światowej, oddającą w oryginalnej formie muzyczno-teatralnej najistotniejsze ludzkie doświadczenia, które rodzą się w obliczu niespodziewanej katastrofy.

• NAGRODĘ PUBLICZNOŚCI otrzymał spektakl „DŻUMA” w reż. Wojciecha Kościelniaka Teatru Kameralnego im. Wandy Rucińskiej w Bydgoszczy.

• NAGRODĘ DZIENNIKARZY otrzymał spektakl „IWONA, KSIĘŻNICZKA BURGUNDA” W. Gombrowicza w reż. Leny Frankiewicz z Teatru Polskiego w Bielsku-Białej - za konsekwencję w interpretacji dramatu Gombrowicza, nadanie mu nowych sensów oraz odczytanie z wykorzystaniem współczesnych modeli kobiecości, wybitne aktorstwo, zbudowane pomiędzy jednostką, a grupą, imponującą warstwę 2estetyczną i bogactwo kontekstów, które jednocześnie nie przytłaczają i stają się czytelne dla każdego. Ponadto

• dla Mateusza Pietrzaka za najlepszą choreografię w spektaklu „Dżuma” w reż. Wojciecha Kościelniaka za ekspresję ruchu bohatera zbiorowego i indywidualnego
• dla Natana Berkowicza za wizualizacje w spektaklu „Dziedzictwo” w reż. Roberta Talarczyka Teatru Żydowskiego im. Estery Rachel i Idy Kamińskich w Warszawie za kreację obrazów, które w subtelny sposób tworzą ramę dla scenicznej opowieści, oddają jej znaczenia i atmosferę
• dla Hadriana Filipa Tabęckiego – za najlepszą muzykę w przedstawieniu „Dziedzictwo” wg Icchoka Baszewisa Singera w reżyserii Roberta Talarczyka w Teatrze Żydowskim w Warszawie, za kompozycję i aranżację, które współtworzą świat sceniczny, w różnorodny, lecz spójny sposób budują dramaturgię i emocje widowiska
• dla Konrada Parola za najlepsze kostiumy w spektaklu „Dziedzictwo” w reż. Roberta Talarczyka za pełną smaku, zunifikowaną stylizację historycznego kostiumu.
• dla Mariusza Napierały za najlepszą scenografię w spektaklu „Dżuma” w reżyserii Wojciecha Kościelniaka w Teatrze Kameralnym im. W. Rucińskiej w Bydgoszczy za zbudowanie scenicznej przestrzeni z niewyczerpanej, jak się okazuje, metafory schodów, które tworzą sugestywny obraz i zarazem spełniają funkcjonalną rolę w narracji spektaklu.
• dla Jana Nowary za najlepszą dramaturgię i opracowanie tekstu spektaklu „Faust” za przejrzyste i konsekwentne połączenia „Fausta” z realnym, aktualnym światem
• dla Roberta Talarczyka za najlepszą reżyserię przedstawienia „Dziedzictwo” wg Icchoka Baszewisa Singera w Teatrze Żydowskim w Warszawie, za efektowną inscenizację epickiej opowieści o przemianie żydowskiego świata i za umiejętne poprowadzenie zespołu aktorskiego, który tworzy zarówno portret zbiorowy, jak i indywidualny bohaterów prozy Singera.

• dla Izabeli Baran za rolę Gilety w przedstawieniu „Księżniczka na opak wywrócona” Pedro Calderóna de la Barki w reżyserii Pawła Aignera w Teatrze im. Wilama Horzycy w Toruniu, za komediowy żywioł aktorstwa, który jednak zamienia śmiech widzów w refleksję serio, zawartą w pytaniu: kim jestem?
• dla Jerzego Walczaka za rolę Kalmana w przedstawieniu „Dziedzictwo” wg Icchoka Baszewisa Singera w reżyserii Roberta Talarczyka w Teatrze Żydowskim w Warszawie, za powściągliwą charyzmę, będącą znakiem rozpoznawczym jego aktorstwa i pozwalającą na mistrzowskie ukazanie bohatera, który pod maską surowości skrywa głębokie uczucia
• dla Sary Lech za rolę Doktor Bernardy Rieux w przedstawieniu „Dżuma” w reżyserii Wojciecha Kościelniaka w Teatrze Kameralnym w Bydgoszczy, za znakomicie zaśpiewaną i zagraną postać niosącą najlepsze ludzkie wartości w sytuacji, gdy są one poddane szczególnej próbie
• dla Anieli Kowalskiej za rolę Małgorzaty w spektaklu „Faust” w reż. Jana Nowary Teatru im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie za krystaliczne połączenie niewinności i siły w klasycznym tekście, operującym wierszem
• dla Anit Janci za rolę Iwony w spektaklu „Iwona, księżniczka Burgunda” Witolda Gombrowicza w reżyserii Leny Frankiewicz w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej za niezwykłą obecność sceniczną kobiety samotnej i upokarzanej w świecie, który rządzi się prawami blichtru i terrorem wizerunku, i za pośmiertny taniec Iwony jako manifest wolności
• dla Marii Salwińskiej za rolę Anioła Dżumy w przedstawieniu „Dżuma” w reżyserii Wojciecha Kościelniaka w Teatrze Kameralnym w Bydgoszczy, za stworzenie metaforycznej postaci, której znaczenia zawierają się w niepokojącej i niezwykle silnej ekspresji ciała, ruchu i gestu
• dla Adrianny Kieś za rolę Miriam-Liby w spektaklu „Dziedzictwo” wg Icchoka Baszewisa Singera w reżyserii Roberta Talarczyka w Teatrze Żydowskim w Warszawie, za kreację autentycznego emocjonalnie wizerunku kobiety i jej doświadczenia przemiany, której źródłem jest bunt i gorycz życiowego zawodu.

• dla Arkadiusza Walesiaka za rolę Perota w spektaklu „Księżniczka na opak wywrócona” Pedro Calderóna de la Barki w reż. Pawła Aignera Teatru im. Wilama Horzycy w Toruniu za bycie znakomitym partnerem scenicznym dla Gilety, ale również za stworzenie komicznej postaci prostaka, obdarzonego własnym rozumem.
• dla Julii Witulskiej za rolę Jej w spektaklu „Dżuma” Alberta Camusa w reż. Wojciecha Kościelniaka Teatru Kameralnego im. Wandy Rucińskiej w Bydgoszczy za nadanie życia postaci, symbolizującej miłość bohaterek.
• dla Nikodema Bogdańskiego za rolę Józefa Granda w spektaklu „Dżuma” w reż. Wojciecha Kościelniaka Teatru Kameralnego im. W. Rucińskiej w Bydgoszczy za stworzenie wzruszającej roli zwykłego człowieka w niezwykłej sytuacji i wyśpiewanie miłości, której nie da się opisać.
• dla Roberta Żurka za tytułową rolę w spektaklu „Faust” w reż. Jana Nowary Teatru im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie za ukazanie dramatu współczesnego mężczyzny, uwikłanego w pragnienia i pokusy.