Klasyka, która nie traci aktualności, i współczesny teatr szukający w niej nowych znaczeń. Tak zapowiada się 64. edycja Rzeszowskich Spotkań Teatralnych. Przez dziesięć dni publiczność zobaczy m.in. „Hamleta”, „Fausta”, „Dżumę” i „Iwonę, księżniczkę Burgunda”.
Szekspir, Goethe, Gombrowicz, Calderón de la Barca i Singer. Wielkie nazwiska literatury, spektakle teatrów z całej Polski, koncerty i spotkania z twórcami znajdą się w programie rozpoczynającego się w najbliższy piątek 64. Rzeszowskich Spotkań Teatralnych - 05. Festiwalu Arcydzieł.
Wydarzenie będzie okazją do odkrywania klasycznych dzieł w nowych interpretacjach i spojrzenia na nie z perspektywy współczesnego świata.
Festiwal organizowany przez Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie ma przypominać, że wielka literatura nie traci aktualności. Choć od powstania niektórych utworów minęły setki lat, zawarte w nich pytania o człowieka, jego wybory, relacje i miejsce w świecie nadal pozostają ważne.
Dyrektor teatru i kurator festiwalu Jan Nowara zwraca uwagę na niezwykłą trwałość klasycznych dzieł. Jak zauważa, dziewięć utworów, które zobaczą widzowie ma łącznie 1618 lat. Mimo upływu czasu nadal inspirują kolejne pokolenia artystów i widzów.
- Przeżyły upadki: epok, prądów, mód, stylów, demokracji i autokracji. Przetrwały modernizm i dają odpór postmodernizmowi. Śmiertelną wojnę toczy z nimi teatr postdramatyczny i progresywny. Ale one nie umrą, prędzej teatr połknie wszystkie swoje języki. One po prostu są wieczne! - podkreśla Jan Nowara.
W konkursowej części festiwalu publiczność zobaczy spektakle przygotowane przez teatry z różnych miast Polski. 16 października program Festiwalu Arcydzieł 2026 otworzy „Księżniczka na opak wywrócona” w wykonaniu Teatru im. Wilama Horzycy w Toruniu. Reżyserem inscenizacji komedii Pedra Calderóna de la Barca jest Paweł Aigner.
Na festiwalowej scenie pojawi się również „Hamlet” Teatru im. Aleksandra Fredry w Gnieźnie w reżyserii Jana Marka Kamińskiego. Szekspirowska tragedia w nowoczesnej interpretacji ma pokazać, że dramat o władzy, ambicji i ludzkich dylematach nadal potrafi przyciągać uwagę.
Teatr Żydowski zaprezentuje „Dziedzictwo” w reżyserii Roberta Talarczyka. Spektakl podejmuje temat tożsamości na tle skomplikowanej historii żydowskiej rodziny. Z kolei Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie przywiezie „Betlejem polskie” w reżyserii Rafała Szumskiego. Widowisko połączy tematykę bożonarodzeniową z patriotyczną.
W programie znalazła się także „Dżuma” Teatru Kameralnego w Bydgoszczy w reżyserii Wojciecha Kościelniaka. Publiczność zobaczy muzyczną interpretację powieści Alberta Camusa, opowiadającej o epidemii i postawach ludzi w obliczu zagrożenia.
Kolejną propozycją będzie „Iwona, księżniczka Burgunda” Witolda Gombrowicza w wykonaniu Teatru Polskiego w Bielsku-Białej. Spektakl w reżyserii Leny Frankiewicz przyjrzy się światu, w którym pozory i kreowanie własnego wizerunku odgrywają coraz większą rolę.
Konkursową część programu uzupełni „Faust” w reżyserii Jana Nowary, przygotowany przez rzeszowski Teatr im. Wandy Siemaszkowej. Historia człowieka poszukującego wiedzy i przekraczającego kolejne granice stanie się opowieścią o walce o ludzką duszę.
Festiwalowi towarzyszyć będą również wydarzenia wykraczające poza konkurs główny. Jednym z nich będzie „Festen” w reżyserii Katarzyny Deszcz, przygotowany przez Uniwersytet Andrzeja Frycza Modrzewskiego w Krakowie. Spektakl podejmuje temat rodzinnego sekretu i prawdy, która może zmienić relacje między najbliższymi.
Teatr Przedmieście pokaże „Ucho igielne” w reżyserii Anety Adamskiej-Szukały. W przedstawieniu starsza i młodsza wersja bohatera spotykają się ze sobą, konfrontując doświadczenia i decyzje z różnych etapów życia.
W programie znalazł się także spektakl „Z ręką na gardle. Piosenki z repertuaru Ewy Demarczyk” według scenariusza i w reżyserii Anny Sroki-Hryń. To propozycja łącząca muzykę z teatralną opowieścią o niezwykłych osobowościach.
Miłośnicy twórczości Toma Waitsa będą mogli posłuchać koncertu Wojana Trockiego „Pewna jest tylko śmierć wg Toma Waitsa”. Zaplanowano również spektakl „Potyczki Tewje Mleczarza z Bogiem” Teatru Pod Górkę, autorskiego teatru Stanisława Górki, w reżyserii Sławomira Gaudyna.
Program uzupełni wydarzenie muzyczne „P.T.S. – Poczet Twórców Szczególnych Eskaubei i jego gości”.
Podczas festiwalu nie zabraknie miejsca dla współczesnej dramaturgii. W ramach Sceny Nowej Dramaturgii odbędą się trzy premierowe czytania performatywne: „Własny niepokój” Hanki Dziubińskiej w reżyserii Macieja Białoruskiego, „Stukot” Doroty Bator w reżyserii Eryka Herbuta oraz „Kawałki” Very Popovej w reżyserii Rozy Sarkisian.
Ważnym elementem wydarzenia będzie również jubileuszowa, 20. edycja Międzynarodowego Biennale Plakatu Teatralnego. Wernisaż wystawy otworzy festiwal, a prace artystów z różnych stron świata będzie można oglądać w foyer Teatru im. Wandy Siemaszkowej przez cały czas trwania imprezy.
Organizatorzy zapowiadają dziesięć dni wypełnionych spektaklami, koncertami, czytaniami performatywnymi oraz rozmowami z twórcami. Festiwal ma być spotkaniem z literaturą i teatrem, które pozwalają na nowo odczytywać klasyczne dzieła i szukać w nich odpowiedzi na pytania współczesności.
Udostępnij ten artykuł
Niezbędne cookies działają zawsze. Za Twoją zgodą dochodzą dwie rzeczy: analityka - zapisujemy przebieg wizyty i kliknięcia, żeby poprawiać stronę - oraz marketing, czyli narzędzie reklamowe serwisu społecznościowego. Robią to dostawcy spoza EOG. Możesz zgodzić się tylko na jedno, a zgodę wycofasz w stopce. Polityka prywatności, Polityka cookies.
