Maj w DKF „Klaps”. Od Jana Komasy po Luisa Buñuela
W maju na ekranie Wojewódzkiego Domu Kultury w Rzeszowie pojawią się zarówno arcydzieła światowego kina, jak i nowe produkcje docenione na światowych festiwalach.
Grzegorz Król · 3 maja 2026
Spis treści:
Dyskusyjny Klub Filmowy „Klaps” działający przy Wojewódzkim Domu Kultury w Rzeszowie przygotował na maj cztery różnorodne propozycje filmowe – od współczesnego thrillera, przez klasykę amerykańskiego kina, po europejskie arcydzieła i ambitne nowości festiwalowe.
Wszystkie projekcje tradycyjnie rozpoczynać się będą w poniedziałki o godz. 19. Karnety na cały miesiąc kosztują 40 zł, a pojedyncze bilety 12 zł i są dostępne zarówno w kasie, jak i online na stronie WDK.
DKF „Klaps” w maju [PROGRAM]
4 maja: „Dobry chłopiec”, reż. Jan Komasa
Najnowszy film Komasy to mroczny, przewrotny thriller o granicach wolności i moralności. Historia 19-letniego Tommy’ego, który zostaje porwany i poddany osobliwej „resocjalizacji”, prowadzi widza przez niepokojący świat manipulacji i przemocy.
Produkcja, doceniona na międzynarodowych festiwalach, łączy czarny humor z poważnymi pytaniami o naturę człowieka i odpowiedzialność za własne czyny.
11 maja: „Mikey i Nicky”, reż. Elaine May
Odrestaurowana wersja kultowego filmu z lat 70. to kameralna, nocna opowieść o przyjaźni i zdradzie w półświatku przestępczym. Dzieło Elaine May wyróżnia się improwizacyjnym stylem i znakomitymi rolami Petera Falka i Johna Cassavetesa.
To tragikomedia, w której napięcie miesza się z gorzkim humorem, a relacje między bohaterami są równie intensywne, co niejednoznaczne.
18 maja: „Piękność dnia”, reż. Luis Buñuel
Klasyk europejskiego kina z Catherine Deneuve w roli głównej to odważny portret kobiecej seksualności i mieszczańskiej hipokryzji. Historia znudzonej żony, która prowadzi podwójne życie, balansuje między rzeczywistością a fantazją, tworząc hipnotyzującą, pełną symboli opowieść.
Film nagrodzony Złotym Lwem w Wenecji do dziś zachwyca swoją aktualnością i odwagą.
25 maja: „Wpatrując się w słońce”, reż. Mascha Schilinski
Nagrodzony w Cannes dramat to epicka, a zarazem intymna opowieść o kilku pokoleniach kobiet dorastających na niemieckiej wsi. Film splata historie czterech bohaterek z różnych dekad, ukazując powtarzalność emocji i doświadczeń – od pierwszej miłości po bunt i rodzinne konflikty.
To wizjonerskie kino, które łączy melancholię z głęboką refleksją nad pamięcią i tożsamością.
